EJERCICIO 5: BODEGÓN. OBJETO APLICADO A LA ILUSTRACIÓN.

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Introducción del encargo

Para este trabajo, tenemos que darle un aspecto de dibujo a una fotografía de bodegón, ya sea trabajando de forma digital sobre una fotografía ya hecha en el estudio o con un dibujo hecho de forma tradicional sobre el cual se colocará un objeto y haremos la fotografía en el estudio, tratándola digitalmente de forma posterior de ser necesario.

Vamos a simular que hemos recibido una prueba para un futuro encargo para una campaña de algún diseñador de moda que nos pide realizar una serie de ilustraciones donde transformemos objetos cotidianos en piezas de ropa.

Proceso creativo

Empezamos buscando referentes de grafismos o ilustraciones con objetos. Entre los que más nos llamaron la atención están estos ejemplos, que nos servirán para dar una idea estética que podamos seguir con nuestros dibujos:

©Christoph Niemann, de su obra Sunday Sketches  ||  ©Kristián Mensa, Spray Ciclist

Se empezó haciendo este tipo de ilustraciones de dibujo rápido que sólo cobraba sentido al colocar un objeto encima. No se buscaba al principio ninguna idea cohesiva, simplemente desarrollar las ideas que salían al ver ciertos objetos cotidianos y tratar de darles un nuevo contexto con el dibujo.

Dos ejemplos de ilustraciones con objetos realizadas para clase:

Puesto que el encargo pedía una cohesión de tema, acerca del mundo de la moda, se le dio una pequeña vuelta a la idea y se enfocó a buscar vestidos y piezas de ropa en objetos fotografiados, uniendo cada uno a una determinada estética y look.

Una de las ilustraciones para este ejercicio se realizó en tradicional, con bolígrafo y detalles en rotuladores de alcohol, usando clips para crear un vestido:

Las dos fotografías siguientes se hicieron buscando objetos que pudieran usarse luego para crear un efecto similar:

El siguiente paso fue editar adecuadamente las fotografías a través del programa Adobe Lightroom. Puesto que se trata de un dibujo usualmente limpio, sin apenas sombras y las fotografías se han hecho en estudio con flash, no se necesitó un retoque muy extensivo, apenas los parámetros básicos y algún retoque específico.

De ser necesario, las imágenes fueron perfiladas, eliminando imperfecciones o detalles innecesarios, proceso que se realizó con Adobe Photoshop.

Los dibujos finales fueron realizados en la aplicación de Clip Studio Paint en una tableta digital (iPad).

Artes finales

Vestido de clips

• Modelo: Canon EOS 760D || f/8 || Tiempo de exposición: 1/50s  || ISO-100 || Distancia focal: 50mm
  
  

• Se usan clips para recrear un estilo de vestido midi, de corte recto y poco vuelo, con algunos flecos en las faldas que le dan un aire más divertido. Los metalizados han estado de moda en los últimos años, por lo que se ha aprovechado el brillo y color plateado de los clips para simular este efecto. El vestido es juvenil, sus formas rectas lo hacen despreocupado y fácil de llevar.
  
  Este diseño está inspirado en los llevados por la artista Taylor Swift durante su gira Fearless, así como los vestidos de esta era en su actual The Eras Tour.
  
  

Vestido de gala abanico

• Modelo: Nikon D90 || f/11 ||  Tiempo de exposición: 1/200s  || ISO-200 || Distancia focal: 66mm
  
  

• El abanico es un objeto elegante, que parece transportarnos a épocas pasadas donde se le daba gran uso. Este en concreto nos llamó la atención por su potente color rosa y lo delicado de sus calados en la madera, con lo cual debíamos crear un vestido igual de potente y delicado. Finalmente se optó por una mezcla de un vestido clásico de fiesta con corpiño y corte casi recto en el pecho, sin tirantas, con una estética inspirada en los trajes de flamenca, vestidos cuyo vuelo está únicamente en la parte final y se mantienen ceñidos al cuerpo. La forma del abanico nos recuerda a un plisado de tela, y para darle mayor  protagonismo hemos simplificado el corpiño a sus mínimos elementos, así como los accesorios, compuestos por un collar de esferas doradas de metal (usando el pasador redondo del propio abanico) y unos pendientes basados en el calado de la parte inferior.

Vestido de perlas flapper

• Modelo: Nikon D90 || f/11 ||  Tiempo de exposición: 1/200s  || ISO-200 || Distancia focal: 52mm
  
  

• En este caso se usaron dos collares de perlas, uno de color verde y otro en degradado de amarillo oscuro a claro, y de su forma sacamos la idea para el vestido. Sus colores, elementos y forma ceñida arriba y suelta abajo nos evocó de inmediato la estética de las flapper de los años 20, que inspiró este vestido. Acompañamos la forma de las perlas con guantes, zapatos de salón y una diadema con plumas en colores complementarios a los de nuestros collares y no nos olvidamos de hacer un peinado y maquillaje también acorde a la época.

Conclusiones

Este encargo o ha sido divertido, ante todo en la primera fase de buscar objetos cotidianos que nos recordaran a algo; o, al revés, buscar algún tipo de sentido estético a algún objeto tomado al azar.

El resultado de alguna de las imágenes finales ha sido bastante sorprendente, puesto que de lejos apenas se ve la diferencia entre dibujo y fotografía.

Creo personalmente que podrían haberle gustado los resultados al cliente, y podría saber si el resultado que busca se acerca a lo que buscaba y crear una campaña curiosa y atractiva.